EXPOSITION
Rendez-vous chez Aurellll, jusqu’au 28 avril prochain, pour une exposition collective de peinture, broderies et dessins, intitulée Courbure et densité infinie / Filles de la Terre. Vous y verrez les œuvres de Camillette, Delphine Tronquart, Aurellll, Christelle Guilhem, Johanne Herbecq & Marie Novanm. Une proposition de voyages dans des univers inspirants, naïfs, spontanés, bruts, vierges, luxuriants… Ci-dessous le propos de l’exposition.
Élégance, délicatesse et préciosité. Voici une exploration de la féminité, originelle, intime et cosmique, qui, de la courbure et de la densité infinie des trous noirs, se joue des apparences, révèle les liens profonds entre le corps et ce qui l’entoure, vivant et non-vivant, dessinant la nature comme un tout qui englobe l’humain. L’exposition propose une variété de techniques, telles que la peinture, le dessin, l’aquarelle et la broderie, pour tenter de saisir l’image de l’interaction entre la présence de la femme et l’animal, l’insecte et le végétal. Esquisses sur papier, productions étonnantes sur toile et sur tissu, entre poésie, rite et imaginaire, rendent compte de ces diverses visions du monde naturel (instinctif, variété, espèce, entité, plante, formes, univers … ).
Le visiteur pourra admirer ces œuvres uniques, aux couleurs originales ou à la pluralité des nuances de noir et blanc. Le résultat surprend par le respect des détails, parfois infimes, servent à sublimer l’expression de cultures, de croyances et de traditions. À travers des exemples puisés dans les civilisations anciennes, c’est le lien fondamental entre la symbolique attribuée à un élément naturel et sa figuration au quotidien qui est mis en évidence.
Delphine Tronquart
J’ai une affection pour le dessin au trait, mon univers artistique est en pleine construction et mes inspirations sont diverses et variées (tatouage, anatomie, cabinet de curiosité, art nouveau, nature).
Ayant un intérêt pour les représentations botaniques et entomologiques, vous trouverez souvent dans mes œuvres figuratives, des fleurs, des papillons, des scarabées, et des poissons.
Je propose une nouvelle série d’œuvres, m’inspirant du peintre Alphonse Mucha avec un style contemporain très coloré. Chacune représente une ethnie de la Réunion à travers les fleurs, célébrant ainsi la beauté et la richesse du métissage. Les fleurs portent en elles la mémoire de leur terre, fertile, elles se sont adaptées, qu’elles soient exotiques, indigènes, ou endémiques. C’est un hommage à la diversité (et biodiversité) qui caractérise l’île, s’enrichissant grâce aux échanges et mélanges des « cultures », à la fois harmonieux et chaotiques. Instagram: kaz_la_soie
Christelle Guilhem
A la Réunion, le paysage est partout, autour et en nous. Dans ce travail de peinture (qui vient en continuité avec mon travail de dessin) j’essaie de traduire ce que peut apporter le paysage ou plus largement la « nature » dans son ancrage et son souffle. Ce paysage nous met parfois en tension et nous révèle ce qu’il y a de plus vrai en nous ce que j’appelle « l’architecture de l’intime ». Il crée aussi des imaginaires foisonnants qui tissent un réseau sur lequel vivre peut se brancher, selon François Jullien, il rend visible d’un certain mouvement d’une vitalité. Facebook: Christelle Guilhem / Site: wixchristelleguilhem.com
Camillette
Oscillant entre encre et aquarelle, l’artiste Camillette crée un univers aux frontières de l’intime. Elle se joue des transparences et met en image des corps de femmes en mouvement. Traduisant une émotion singulière et passagère, les corps sont inachevés comme s’étirant dans un temps suspendu et éphémère. Le vêtement s’invite pour cacher ou préciser un corps évanescent. Il se pare de milles fleurs et s’envole dans un mouvement, comme en suspens. Ses dessins mettent en avant cette danse de corps émus, cette langueur du temps qui passe, cette suspension de la vie. Il y a là une émotion passagère libre d’interprétation pour celui qui s’attarde à l’observer. Facebook: Camillette – CLL / Instagram: camillette_cll
Johanne Herbecq
Passionnée de dessin et de création depuis toujours, Johanne vous invite à plonger avec elle dans un univers artistique singulier. C’est à travers ses dessins qu’elle célèbre la femme, sa puissance et sa grâce. La femme sauvage, la femme première qui porte en elle l’humanité. Celle qui, par nature, est connectée au monde, dont les cycles embrassent le mouvement de la vie. Berceau des hommes, forte et fragile à la fois, effrayante parfois, mais toujours pleine d’une énergie invincible qui, un jour, prendra sa juste place dans ce mo
Marie Novanm
Marie Novanm expose une série de dessins, dans la suite de son travail sur les montagnes et les paysages qu’elle tricote minutieusement à l’aide d’un feutre noir très fin. « Anravineman, Kaskad » offre, en kat mouvman, des tentatives d’approche intime des ravines et des remparts de l’île, que l’artiste assimile à un corps vivant, sensuel, puissant et fragile à la fois. Gouffres dans lesquels plonge le regard, vertige ! Cascades lointaines sur corps ouvert, au creux des plis, sensualité !… Un anravineman qui semble aspirer le paysage, comme inn kouvèrt menacée d’être avalée dann fonn ranpar, en même temps que l’artiste la tricote. Instagram : marie_novanm
Aurellll (Aurélie Lemille)
Artiste plasticienne, je m’inspire de mon environnement, de la végétation, de la nature, du vivant, de la femme, du corps, des énergies et toutes ces formes m’émerveillent.
Mes réalisations sont entre la science, l’art et la nature avec une dimension poétique et esthétique. J’exploite la peinture, le dessin, le collage, la gravure, la sérigraphie et la broderie munie d’une sensibilité de coloriste avec une palette très acidulée. J’ai une approche symbolique, cosmique, étrange dans un monde en évolution avec des visions surréalistes et une végétation colorée et contrastée. » Pour cette nouvelle série, j’ai cherché des nouvelles sources d’inspirations en voyageant en Egypte, en explorant la vie différemment. Je souhaite transmettre cette émotion personnelle vécue et la raconter de manière organique, plastiquement (grâce au fil de broderie et aux touches de peinture) et mystique par l’illustration des cultes et des symboles, afin de restituer ce qu’était les croyances de la civilisation égyptienne ». Facebook: Atelier Aurellll’Art / Instagram: aurellll974
Vernissage : samedi 6 avril 2024 chez Aurellll’Art
216 Chemin du Maniron, 97427 Étang Salé
Visite sur RDV au 0692 41 28 70
Facebook : Atelier Aurellll’Art – Instagram : Aurellll974
