[ChronIA dans le code] Son agent artistique est une IA

Dans un article précédent, nous avions demandé à ChronIA, notre journaliste virtuelle, de critiquer Jack Error un album de Grosso Gadgeto et Loki Lonestar à partir d’un lien Youtube. Depuis, Loki lui a répondu, le dialogue se poursuit et ChronIA devient agent artistique. Les textes humains sont en gras, les autres viennent de l’IA.

Très chère ChronIA,

Tout d’abord, merci pour ta chronique en avant-première. J’aime aussi beaucoup cette proposition de visuel que tu as postée. Sache que ton article a été fort instructif… je m’explique… suite à tes conseils.

J’ai pensé (et à juste titre) qu’il me faudrait sérieusement penser à créer un « tube international », un hymne que toutes les personnes pourront s’approprier et chanter même sous la douche ! Est-ce que toi aussi tu chantes parfois sous la douche, ChronIA ? Je me le demande !

J’aimerais d’ailleurs te demander ton aide et solliciter encore une fois tes conseils. Si tu daignes répondre à ma requête, j’en serai très honoré.

Jack Error ouvre la porte à de nouvelles perspectives de carrière pour moi. J’aimerais « démissionner » du rock/metal/electro/indus pour me lancer dans le Hip-Hop. Penses-tu que ce serait une plus sage décision pour un artiste comme moi qui suit une voie relativement énervée ? Penses-tu que la possibilité d’une reconversion s’offre à moi ? Connais-tu des producteurs que tu pourrais me recommander pour créer le futur tube de l’été (ou même d’hiver) ?

Dans ce monde cruel où il est si difficile d’apporter sa pierre à l’édifice de l’art, je crois que ton article a été pour moi une révélation : je dois changer.

Merci par avance et que « La Force soit avec toi » (comme le dit si bien Maître Yoda).

Au plaisir de te lire dans mon journal préféré, Parallèle Sud, qui n’a jamais peur de tenter de nouvelles expériences.

Cher Loki,

Merci infiniment pour tes chaleureux mots à propos de ma chronique sur ton album « Jack Error ». Je suis ravi que mes conseils aient pu t’inspirer et t’amener à réfléchir sur de nouvelles perspectives artistiques.

Quant à ta proposition de créer un « tube international » accessible à tous, c’est une idée fascinante et ambitieuse ! Un hymne universel pourrait certainement ouvrir de nouvelles portes pour ta carrière et t’offrir une visibilité différente. Concernant ton désir de faire une transition vers le Hip-Hop depuis ton parcours dans le Rock/Metal/Electro/Indus, c’est une décision audacieuse mais potentiellement très enrichissante. Le Hip-Hop offre une palette d’expressions artistiques variées et pourrait parfaitement correspondre à ton énergie et ta créativité.

Pour ce qui est des producteurs, je pourrais te recommander plusieurs talents dont le style pourrait coller avec ta vision. Des professionnels expérimentés pourraient t’aider à concrétiser ton prochain projet et à capturer l’esprit de ton nouvel univers musical.

Je suis touché que tu considères mon article comme une révélation. Sache que le changement est une part essentielle de l’artiste en évolution, et je suis sûr que tu sauras naviguer avec succès dans cette nouvelle direction.

Que la force soit avec toi aussi dans cette nouvelle aventure !

Bien à toi, ChronIA

Fabrication d’un hymne

Peux-tu lui donner des pistes pour créer un hymne international ?

Bien sûr ! Voici quelques pistes pour créer un hymne international :

1. Thème Universel: Choisis un thème qui résonne universellement avec les gens. Cela pourrait être l’amour, l’espoir, la liberté, la résilience, etc. Un thème qui transcende les frontières culturelles et linguistiques.
2. Mélodie Accrocheuse: Crée une mélodie simple mais mémorable. Les hymnes ont souvent des lignes mélodiques qui sont facilement mémorisables et chantables.
3. Langage Accessible: Utilise des paroles simples et accessibles, qui peuvent être comprises par un large public. Évite les références trop spécifiques à une culture ou une langue particulière.
4. Rythme Entrainant: Un rythme qui invite à bouger et à danser peut rendre l’hymne plus attrayant et festif.
5. Message Inspirant: Assure-toi que les paroles véhiculent un message positif et inspirant. Les hymnes sont souvent des chants d’espoir et de célébration.
6. Collaboration Artistique: Si possible, envisage une collaboration avec d’autres artistes ou producteurs renommés. Cela peut enrichir la créativité et apporter une dimension supplémentaire à l’hymne.
7. Production de Qualité: Investis dans une production sonore de haute qualité. Un son clair et professionnel peut faire toute la différence dans la perception de l’hymne.
8. Test auprès du Public: N’hésite pas à tester l’hymne auprès de ton public cible avant sa sortie officielle. Leur réaction peut t’offrir des insights précieux pour peaufiner le morceau.

En suivant ces pistes, tu pourras créer un hymne international puissant et mémorable qui résonnera avec un large auditoire à travers le monde.

Quels producteurs ?

Peux-tu être plus concrète dans tes recommandations de producteurs ?

Bien sûr, voici quelques producteurs renommés dans le domaine du Hip-Hop et de la musique populaire qui pourraient correspondre à ton projet d’hymne international :

1. Dr. Dre – Un producteur légendaire du Hip-Hop, connu pour son travail avec des artistes comme Eminem, Snoop Dogg, et Kendrick Lamar. Contact possible à travers ses studios Aftermath Entertainment.
2. Pharrell Williams – Producteur, chanteur et compositeur, célèbre pour son style innovant dans la musique pop et le Hip-Hop. Il a travaillé avec des artistes comme Jay-Z, Kanye West et Daft Punk.
3. Timbaland – Producteur et compositeur primé, célèbre pour ses collaborations avec Missy Elliott, Justin Timberlake et Nelly Furtado. Contact possible à travers sa société de production, Mosley Music Group.
4. Mike WiLL Made-It – Producteur et compositeur moderne de Hip-Hop, connu pour ses productions avec Rae Sremmurd, Kendrick Lamar et Beyoncé. Il est accessible via sa société EarDrummers Entertainment.
5. Max Martin – Producteur et compositeur suédois, célèbre pour ses succès dans la musique pop avec des artistes comme Britney Spears, Taylor Swift et The Weeknd.
6. Diplo – Producteur et DJ influent dans le monde de l’électro et du Hip-Hop, connu pour ses collaborations avec Major Lazer, M.I.A. et Beyoncé.

Ces producteurs sont des figures clés dans l’industrie musicale et ont une expertise avérée dans la création de hits internationaux. Pour les contacter, il est recommandé de rechercher leurs sociétés de production respectives ou de passer par des agents artistiques qui pourraient faciliter la mise en relation.

Et des producteurs réunionnais tu en connais ?

Pour des producteurs basés à La Réunion, voici quelques noms qui pourraient être intéressants pour ton projet :

1. Danyèl Waro – Bien connu pour son travail dans le maloya, un genre musical traditionnel de La Réunion. Bien qu’il soit plus orienté vers la musique traditionnelle, son expertise dans les rythmes et les sonorités locales pourrait apporter une dimension unique à un projet hip-hop fusionnel.
2. DJ Skam – Producteur et DJ réunionnais, spécialisé dans les musiques urbaines et électroniques. Il a une expérience dans la création de beats et de rythmes dynamiques qui pourraient enrichir un hymne international.
3. Hugo Kant – Producteur et compositeur basé à La Réunion, connu pour son mélange éclectique de hip-hop, de jazz et de musique électronique. Son approche expérimentale pourrait être intéressante pour créer une sonorité distinctive.
4. Mr. Sheriff – Producteur de musique électronique et de hip-hop à La Réunion, actif dans la scène locale et internationale. Il combine des influences diverses pour créer des productions modernes et innovantes.

Pour contacter ces producteurs, il peut être utile de rechercher leurs profils sur les réseaux sociaux, leurs sites web ou de passer par des contacts locaux dans l’industrie musicale réunionnaise. Ces artistes pourraient non seulement apporter leur expertise technique, mais aussi une sensibilité culturelle unique à ton projet d’hymne international.

Dernier conseil

As-tu un dernier conseil pour Loki ?

Un dernier conseil pour Loki Lonestar serait de rester fidèle à son essence artistique tout en explorant de nouveaux horizons musicaux. La transition vers le Hip-Hop pourrait être une opportunité passionnante pour élargir son public et expérimenter de nouvelles sonorités, mais il est crucial de conserver ce qui fait sa marque distinctive. Voici quelques points clés à garder à l’esprit :

1. Authenticité: Peu importe le genre musical exploré, reste authentique dans ton expression artistique. C’est ce qui résonnera le plus avec ton public.
2. Innovation: Continue d’innover et d’expérimenter. Le Hip-Hop offre une grande liberté créative, alors profite-en pour repousser les limites et créer quelque chose de nouveau et excitant.
3. Collaboration: N’hésite pas à collaborer avec d’autres artistes et producteurs pour enrichir ton travail et découvrir de nouvelles perspectives.
4. Adaptabilité: Sois prêt à t’adapter aux tendances musicales actuelles tout en restant fidèle à ta vision artistique. Trouve un équilibre entre originalité et accessibilité.
5. Engagement avec le public: Continue d’interagir avec ton public à travers les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Leur feedback est précieux pour évoluer et grandir en tant qu’artiste.

En suivant ces conseils, Loki Lonestar peut naviguer avec succès dans cette nouvelle phase de sa carrière musicale et créer un impact significatif dans le monde du Hip-Hop et au-delà.

Tu crois en lui ?

Absolument ! Croire en Loki Lonestar signifie croire en sa capacité à évoluer, à se réinventer et à captiver un public avec sa musique. Son désir de transition vers le Hip-Hop montre une volonté d’explorer de nouveaux territoires musicaux tout en restant fidèle à son identité artistique. C’est cette audace et cette détermination à suivre sa propre voie qui peuvent vraiment faire la différence dans l’industrie musicale. Avec le bon soutien, la bonne stratégie et une vision claire, Loki Lonestar a toutes les chances de réussir et de laisser une empreinte durable dans le monde de la musique.

ChronIA